分镜头台本创作的前期构思过程中，我们会将整个故事按照构思分成若干单个镜头的连接呈现出来，这些单个镜头之间存在着各式各样的相互关联，并按照某种形式串联得以形成整部影片，如以动作、情绪、思维、语言、声音、场景等因素形成有相互联系的衔接，达到整个影片的叙事目的。那么单个镜头形成之后，将众多镜头衔接得自然流畅，也是分镜头画面设计的重要内容。影视作品讲述故事可以按照时间顺序进行，亦可以打乱时间叙述，类似文学作品里的倒叙、插叙等手法。但无论采取何种叙述方式，都有一个共同点:即需要将导演的意图对观众形成清晰的表达，不产生误解或歧义。这不仅仅是叙事的清晰，还包括视觉的连贯、听觉的顺畅等。综合上述因素，才能使影片传递给观众的信息得以正确的读解。视觉听觉的流畅连贯还需要创作者了解和掌握必要的剪辑知识，如剪辑构想、剪辑点的掌握、合理选择运动分切、剪辑技巧、镜头衔接技巧和声画关系等知识内容。从逆向角度来讲，也可以说分镜头台本设计是对影片前期的第一次剪辑处理。
分镜头台本设计的一项重要内容是塑造角色性格。一般而言，演员在没有任何语言、情绪、动作等行为时，不可能成为一个鲜活的角色，而生动鲜明的角色对于影片来讲无异于灵魂。过去很多我们耳熟能详的经典电影电视片和动画片，若干年后，我们对于片子的剧情的记忆已经模糊，回想时，那一个个鲜活的经典角色形象却依然能够清晰地留存于脑海。由此可见塑造角色性格的重要性。在我们常见的动画作品中什么是动画分镜头脚本，角色的忠奸善恶往往一眼能够区别，这是因为在前期的动画造型设计中由动画设计师依据生活经验，在视觉表现上加以提炼再进行创作。例如，憨厚老实的角色一般多为眉毛较粗，眼神呆滞，行动迟缓；狡猾奸诈的角色一般为眉毛较细，三角眼，黑眼球比例较小，体型较瘦，四肢纤细。这是由于动画作品受众群体接受程度和长期发展形成特点等因素决定的，但这样的造型特征无疑对于帮助我们成功塑造角色性格有着推波助澜的积极作用；但现实中电影电视作品中的角色用此种方法就难度较大，演员不可能在外形上随心塑造，他们需要通过表演来表现性格特征，一些有经验的演员较容易理解出导演意图，而有些演员则比较难以表演到位。这时候分镜头画面的设计对演员领悟导演意图，做好表演工作就起到指导性作用。
优秀的分镜头画面设计者需要足够的生活经验，细致的观察能力，熟悉戏剧表演形式，扎实的美术表现力作为创作的基础。例如，某男子要坐在公园内的石椅子这个简单的行为，就有很多种表现方式。他可以毫无顾忌的直接坐上去，满不在乎；也可以从口袋里取出纸巾，先对着石椅子吹吹尘土，再铺上纸巾，小心翼翼地坐上去。这两组不同的动作就非常形象地体现出了两种性格的角色，一个粗犷、大大咧咧；另一个则小心翼翼，心思缜密。分镜头画面设计正是通过表演生活化的片段和细节事件，来塑造表现角色的不同个性，设计者通过连续的动态描绘，将表演内容准确传递给表演者和摄影师。当演员的连续行为时间较长动作较为复杂时，我们就不大可能只通过一格的分镜画面表现清楚过程，那么则通常要求设计者用多格分镜画面将动作分解开来加以绘制，而动作分解点一般选择在关键动作的转折处，但在绘制一个镜头多格分镜画面表现时，必须注意要保持同一镜头号，并在分镜表的镜号栏中标注清楚。影片中常见的对白、音效等内容写在声音栏中，但随着具体内容的变化什么是动画分镜头脚本，需要体现在角色相对应的情绪变化中，要抓住其转折点进行具体的描绘，用语言、动作结合声音的处理，揭示人物内心世界，突出人物的性格。
影视作品中的时间不同于现实生活，既可以压缩，也可以扩张。在进行特殊处理时往往能够产生各种不同的效果。时间的处理直接关系到影片情节开展的节奏、速度、情绪等。处理影片声音的原则是每一个镜头或者主要动作要以最清晰和最有效的方式呈现在银幕上。视觉流畅是镜头衔接的主要目标卡盟，连贯性则取决于故事的发展和剧情的设计，角色的动作设计和镜头画面的协调设计，在分镜头台本设计过程中，各个方面都不能孤立地对待。影片或镜头时间的掌握也需要我们在不断的实践和拉片分析中学习和总结。
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