什么是动画分镜头脚本 影视动画分镜头台本(脚本)创作研究分享
分镜头台本(脚本)简介
分镜头台本，亦称分镜头画面；它是将剧本文字转换成立体视听形象的中间媒介；是将文学内容转化分切成以镜头为单位的连续画面的剧本，以供现场拍摄使用的工作剧本，用于导演处理美术设计、动作表演、对白、摄影、特技处理、剪辑、配音、音效提示等内容于一体的工作蓝本，它指导影片的拍摄，是影视作品创作过程中极为重要的环节。
分镜头台本设计需要在画框内将画明角色与场景的关系，每个镜头呈现出虚拟的机位来显示出景别的大小，角度的变化，摄影机的运动轨迹，角色动作的起始位置，连续表演动作等要素。分镜头台本多绘制于分镜表上，分镜表格式多为横竖两种，包括镜号栏、画面栏、内容栏、对白栏、时间栏、特效栏等内容。
填写要求如下:镜号栏用于标明镜头序号；画面栏用于绘制影片画面内容设计，包括构图、景别选择、视角变化、动作表演、摄影机运动轨迹设计等；内容栏需要写明动作提示，与画面中动作呼应，并起到补充说明的作用；对白栏写明对白、独白、旁白、作曲等；时间栏写明该镜头长度，多以秒为单位；特效栏写明该镜头需要的特效及用法。在画面分镜中还将剪辑的任务提前大部分完成，镜头之间的衔接、叠、划、淡入、淡出等都需要在台本中指示或标明。
分镜头台本(脚本)的创作
分镜头台本一般以剧本作为依据，可以是在文字分镜(脚本)的基础上绘制，也可以在没有文字分镜(脚本)的情况下直接将文字剧本做适当调整后，直接画出画面并写出相关提示内容。但是剧本于文学作品的形式不同，文学作品往往运用了大量的形容词汇的描写:如复杂的心理活动描写等.类似的描写在剧本中却是不可以存在的，因为这些非具象的状态描写很难通过演员的外部简单的语言、表情和动作去表现出来。对于的如人物形象、环境、时间、语言、动作、行为、事件等较为具象的内容，则比较容易通过视觉和听觉呈现。当然这个转化过程对于分镜头台本(脚本)的创作者具有较高的要求:需要具备将无形的文字转化成为有形的动态画面和声音，这个过程需要创作者具备较强的创造能力。正因为这种创造性的存在，才使得创作者们在遵循分镜头台本设计理论体系的基础上，不拘泥于某些固定的模式，充分发挥各自的主观创造性，这也就形成了众多影视作品不同的风格和特点。比如，文字中描写“松柏环绕中的古刹”，我们在由文字向画面转化过程中会考虑到诸多问题，如究竟是哪个年代的古刹，什么样的建筑风格，在何种地形上建筑，与周围松柏树木是什么位置和空间关系，在镜头画面构图中如何呈现，选用哪种机位和角度选景等等.各方面因素。不同的分镜头创作者会给出不同的答案。由此可见，这已经不仅仅是简单的文字向声画的转换。还涉及历史学、建筑学和美学等多方面元素。不同的创作者都会凭借美术功底、丰富的想象力和各自对生活的体验，创作出不尽相同但各具风格和特色的作品。将文字描写具象画面化，展现真实环境空间，塑造角色性格，交代角色关系，恰当地处理声音，合理运用摄影机拍摄，把握时间与节奏的变化，用流动的画面表现故事发展过程，是分镜头创作的必要条件！
镜头，即是指摄影机连续不间断地一次拍摄，是影视作品中的最基本最小的单位。影片通过若干个镜头内容的连接叙述故事。于是，镜头内容和运用视听语言将镜头通过各种方式组接能够形成有连续性的叙事，则是分镜头画面设计的主要内容。出现在镜头拍摄范围内的无论人或是物都统称为景，由摄影机与拍摄对象距离或焦距因素而形成不同景别，如大全景、全景、中景、特写等。景别是分镜头设计者给予观众有限制性、目的性的表现内容，和导演的场面调度类似，客观地展现给观众看什么内容，看多少内容，通过看到的内容理解导演想传递给观众的信息，因此景别的选取和设计一般带有较强的目的性。每种景别也随着影视艺术的发展，逐渐形成自身特有的功能或表意作用。如特写、近景等多用于表现角色细微的情绪变化、小幅度动作等；全景、大全景则多用于展现环境，人与景物的关系等。在应别形成的基础上，再通过摄影机的运动和演员的表演形成镜头内容使得事件的发展。一般来说，影视画面形成常用四种形式:1,摄影机位置不变，人物不动或动作幅度极小，多形成以静态为主的画面。2,摄影机位置不变，人物运动，可在摄影框范围内表演或出框。3，摄影机位置移动，人物保持静止。4，摄影机与人物同时运动，可以保持同向亦可逆向以形成不同的效果，称为“双向运动”，此种构成方式最符合人眼的视觉习惯，变化丰富好看，机位在拍摄过程中还需注意空间与视角位置的变化，合理运用平、仰、俯等不同的视角表现。在影视作品中拍摄一些常见的如运动、对话等场面，人们习惯于某些固有的拍摄手法，如拍摄对话场面的三机位法，拍摄运动场面不能越轴等，但在遵循这些所谓的模式的同时，也意味着墨守成规，新的思维方式和学术上的创新的产生就被抑制了，这就对于学科自身发展十分不利。打破规矩，尝试和研究新的视听表现方式，使观众通过更多的形式获取所传递的信息或者获取更佳的视听效果。也正因为如此，影视镜头视听艺术才随着人们不断地钻研和创新，逐渐扩充和丰富着该学科领域的理论体系。
