分镜头脚本标准格式 分镜头设计
我们都知道，影视剧的拍摄不是完全“一镜到底”的，是通过后期的剪辑将不同的镜头剪辑粘合在一起，两个镜头之间的画面不同的切换，但是却能够流畅地表达出故事，这就是所谓的“蒙太奇”。当然，镜头的切换并不是随心所欲的，而是要在导演的安排下有节奏、有逻辑地完成。
用来指导镜头画面的美术设计、镜头运用、故事表达，以及演员的情绪、动态表演和后期镜头的添加制作的，就是根据剧本的文字描述与导演的艺术创作而绘制出来的分镜头台本。相信说到这里，大家应该都懂得“什么是分镜头设计”了。对于影视剧的拍摄工作而言，原画设计、分镜头设计都是在项目筹备前期需要完成的工作，是非常重要的。
分镜头设计、原画设计都属于影视美术指导、影视美术设计的一部分，往往一些公司都会将它们合而为一，也就是说，如果你想要学习影视分镜头台本设计，那么学习影视原画设计技能就可以了。对于影视原画设计师来说，需要学习技能其实并不多，主要就是美术绘画设计、影视视听语言这两方面。
当然，就原画设计技术本身而言，它是一个需要持续学习、不断进步的，而且因为设计创作的内容涉及很多，所以知识涉猎也要广泛，从历史、人文、建筑、军事、地理、宇宙等等，想要让自己的作品更加精良，那么在设计时基本的知识储备是少不了的。而且在审美方面也是需要不断提升的。
分镜头应该怎么设计
分镜头设计是微电影拍摄前最为重要一项案头准备工作。分镜头设计的好坏将直接影响影片的质量和品质。无论对于专业工作者还是初学者而言，拍摄前进行细致的、规范的分镜头设计不仅是必要的环节，也是必备的基本功。
分镜头设计的目的
分镜头设计是拍摄前的演练和彩排，能将文字剧本转化为可视化形象，便于拍摄者做到心中有数，有利于提高创作效率和质量。
分镜头设计便于导演与创作团队、演员之间沟通、交流与合作，能够使创作人员对于影片的整体风格、情节内容、艺术表现具有清晰的了解和认识，便干创作团队达成共识和沟通协作。
·分镜头设计完成后，在实际拍摄过程中，创作人员可以根据拍摄实际对剧本中部分内容作以适当修改或者加入一些即兴创作，最终将剧本内容完满呈现。
分镜头的设计原则
尽管分镜头设计没有绝对化的标准，但是还是应当遵循以下几个方面的原则。
文本的视觉化呈现
分镜头剧本与文学剧本的最大区别在于将文字语言转换为形象化、生动化的视听语言。视读过程受观众的生活经验、审美经验和观看经验的影响，遵从视像化逻辑。
所以，分镜头设计的重点也是难点就是要考虑怎么能把抽象的文字语言转化为形象的、丰富的可知可感的画面、声音、时间、空间等元素，再经过剪辑、加工与合成让观众通过认知、体验、联想、思考等方式实现理解，而不是通过对白或过多强制性信息直接告知，这一点完成好却并不容易。
风格、结构、节奏的有机统一
每个影片在风格、结构与节奏上都有自身的特点，这也是分镜头设计中应当重点考虑的因素，好的分镜头设计往往能将三者与剧本内容有机统一。
首先是摄影风格、剪辑风格、造型风格、表现风格等方面应该有清晰的定位，是写实的还是写意的？再现的还是表现的？采用长镜头风格还是采用蒙太奇组合形式？以运动镜头为主还是采用固定镜头为主？采取连续性剪辑还是非连续性剪辑？在哪些部分需要体现特色和个性？如何体现？
不同的艺术风格所采用的设计形式和手段是不同的，因此，总体定位的明确能够使分镜头的具体化设计更有针对性和统一性。
其次是对影片整体结构的设计应当有清晰的认识。即如何将剧本情节结构转换为视觉化结构？开头如何设计？结尾如何设计？高潮部分如何设计？各部分如何有机联系和推进？把握这些有助于分镜头设计实现连贯性和整体性。
再次是考虑影片节奏的合理安排，包括整体节奏、不同段落节奏、重点段落内部节奏、声画节奏等，将采取何种方式和类型设计？如何丰富或改变视觉节奏？哪些部分进行重点设计？有什么特色？把握好整体节奏的设计有助于体现分镜头设计的独特性和艺术性。
